L’Organisation du Monde Islamique pour l’Éducation, les Sciences et la Culture (ICESCO) a tenu, en visioconférence, la huitième session de son programme « Artistes du monde, invités à l’ICESCO », sous le thème « Entre arts visuels et scène : le corps au cœur de la création ».

À cette occasion, l’Organisation a accueilli Mme Licelotte Nin, écrivaine, artiste plasticienne et metteuse en scène théâtrale de la République Dominicaine, afin d’explorer les convergences entre les pratiques artistiques contemporaines et de mettre en lumière le rôle de la technologie dans la formation de nouvelles expériences créatives.

Le séminaire, tenu jeudi 3 septembre 2026, a été ouvert par Dr Mohamed Zinelabidine, Chef du Secteur de la Culture de l’ICESCO, qui a souligné l’importance de faire de ce programme un espace ouvert à l’échange, au débat et à la critique, et de poursuivre son parcours artistique et intellectuel itinérant. Il a indiqué que la richesse d’une œuvre artistique ne réside pas uniquement dans sa forme finale, mais englobe également son processus de création, ses différentes étapes et les rencontres qui contribuent à son évolution.

Il a exprimé l’ambition de l’Organisation de renforcer sa coopération avec les artistes du monde entier et de leur offrir la possibilité de présenter leurs créations dans ses États membres, contribuant ainsi à l’édification de passerelles durables entre les milieux artistiques et culturels. Il a également salué les contributions de l’invitée à l’enrichissement des réflexions sur les nouvelles formes de création.

Dans son intervention, Mme Licelotte Nin a expliqué qu’elle ne se définit pas à travers une spécialité artistique particulière, mais comme une artiste qui considère la création comme un moyen d’explorer le monde et de le questionner, et a appelé à considérer l’art comme un espace ouvert, dépassant les significations préétablies et les frontières entre les disciplines, au profit d’une pratique fondée sur la complémentarité des formes artistiques.

L’artiste a évoqué la présence, dans ses œuvres, des questions liées aux origines africaines, à la migration, à l’identité et à la mémoire, soulignant qu’elle les aborde dans une perspective dépassant l’expérience individuelle pour leur conférer une dimension humaine, tout en mettant en lumière le concept de « scénographie », entendu comme l’art de concevoir et de réaliser les espaces visuels et sonores dans les productions théâtrales, cinématographiques et télévisuelles.

La session s’est clôturée par des interventions consacrées à la place de l’intelligence artificielle dans la création contemporaine. L’artiste plasticienne l’a considérée comme un nouveau médium et un partenaire créatif ouvrant de nouvelles possibilités d’interaction entre la vision de l’artiste et les capacités de la technologie.